《化纤与纺织技术》在信息技术高速发展的时代,平面设计充斥在各个行业之中。研究人员在我国当前的平面设计发展中发现,视觉是设计美学中最重要的要素,平面设计在创作中不单只是完成一件作品,更多的是受众与视觉识别设计之间的审美创造和审美沟通之间的关系,是一种互动。因此,在进行平面设计的过程中,受众的需求是设计者需要谨慎考虑的问题。在我国平面设计的发展中,设计者需考虑中国市场的受众需求,并与之建立情感共鸣。因此,传统文化元素在其中有着不可忽视的作用。我国传统文化独具艺术魅力,色彩、文字、图案、绘画以及民俗都拥有浓厚的文化底蕴。在现代的平面设计无法寻求突破时,传统文化的各类元素可以为其开辟出广阔的创作空间。丰富的实践经验告诉设计者,传统文化中的各类艺术元素对当代平面设计有着很大的促进作用。鉴于此,文章将详述传统文化中的艺术元素和现代平面设计之间的联系,明确传统文化对于平面设计的影响和作用,进而寻找在现代平面设计中运用传统文化元素的具体方法。设计美学作为一门交叉学科,在设计理论方面起到指导作用。文章系统梳理了儒释道的美学观点,并从美学与设计关系角度总结出当今市场经济体制下美学在设计中加强审美教育的投入、推动美学理论的实践化、设计美学的人群定位等要点,并探讨了当代设计面临的问题以及解决问题的方法。年画是我国传统民间艺术中的瑰宝,凤翔木版年画是其重要组成部分,具有明显的地域文化特色和符号特质,是体现关中人民的民俗风情和生活百态、传达情意、寄托美好愿望的重要艺术手段。鉴于此,文章研究将凤翔木版年画与现代设计结合,总结凤翔木版年画应用与现代设计的重要意义与价值,即创新现代设计的语言形式,丰富现代设计内容题材,传承弘扬优秀民间艺术。我国传统文化经过了上千年的发展,每个时代都有着独特的文化艺术,反映了该时代历史的精髓和艺术神韵。博大精深的传统文化,体现了历史的演进,传承数千年的传统色彩、图案、纹样、篆刻、书法、绘画等,无一不体现出了浓郁的时代特征,每一种艺术都有着自己的深刻寓意。近年来,越来越多的设计师致力于将传统艺术与现代平面设计相结合,不仅反映了我国特有的平面设计理念,而且通过两者间的融合开辟了独特的发展道路,让中国传统文化在平面艺术设计中焕发新生。文章分析了中国传统文化和平面艺术设计融合的价值,探讨了传统文化元素在现代平面设计中的具体运用。点翠艺术是我国一项优秀的传统手工艺,其工艺性、艺术性、文化性等方面极具特色,充分体现了东方含蓄、温婉的审美观念。文章通过分析点翠艺术独有的工艺元素与艺术风格,对传统的点翠艺术进行创新设计,从而在中秋礼盒的设计中有所表达。其中,点翠的工艺元素主要表现在点翠的掐丝工艺。点翠艺术与中秋礼盒设计的结合,将点翠艺术以崭新的艺术形式带入大众视野中,同时使包装更具文化内涵,使商品的市场竞争力进一步提高,实现了食品包装设计与弘扬点翠艺术的双赢效果。秦腔是我国西北地区最具悠久历史的剧种之一,视觉表现力很强。随着科技人文的飞速进步,秦腔艺术文化的传承发扬正受到严峻的挑战。基于此,文章对秦腔艺术文化和文创产品设计现状进行分析和探究,挖掘秦腔艺术文化中的视觉元素,并分析提取出秦腔艺术中的服饰、妆容等元素,如纹样元素、图案元素、色彩元素等,将其应用于秦腔文创产品设计当中,将秦腔的艺术特色与文创产品嫁接起来,让秦腔文化进入更多人的视野,从而实现对秦腔艺术文化的继承与发展。
图形创意在平面广告设计中经常会被用到,由此可见图形创意的重要性。平面广告设计想要出彩,就必须具有独特的设计,平面广告设计中包括图形、文字与色彩,这些元素共同构成一个优秀的作品。这些元素结合在一起能够刺激人们的视觉感受,使人们清晰地感受到广告设计所要表达的内容。文章通过探索图形创意的基本概念,分析了图形创意在平面广告设计中的具体作用。近年来,随着我国社会经济的发展,人们的生活水平大幅度提升,购买力大幅度增加,物质生活质量也得到了改善。在这样的背景下,人们在购买商品时不再局限于商品的实用性,而是更加注重商品的审美和艺术品质。这就要求设计人员不断地优化产品包装设计,以提高产品的艺术美感效果,为产品销售力和企业市场竞争力的提升提供支持。鉴于此,文章通过分析手绘插画的色彩表现及其在产品包装设计中的重要作用,进一步就手绘插画设计流程及具体运用进行研究,并指出手绘插画设计的注意事项,旨在为产品包装设计师的设计实践提供新的思路。服装产品开发是高校服装设计专业的重要组成部分,体现的是学生的设计能力和创新能力,是打造服装品牌终端价值的核心要素。依托人偶模型进行服装产品的开发和研究工作作为一种有效的实践方案,一方面能够调动学生的主观能动性,另一方面可提升设计制作的专业化水准。因此,文章将分析人偶模型在服装设计教学中的应用原则和应用方案,重点提升专项教学质量。当前,专业教育越来越关注立德树人,文章以成衣基础工艺设计课程为基础,通过讲解课程思政融入课程中的教学意义、课程思政融入的教学现状,挖掘成衣基础工艺设计课程中的思政点,进行成衣基础工艺设计课程教学改革,为其他应用型本科高校服装类专业思政改革提供参考,从而有效提高专业课程思政教育的科学性与有效性,实现应用型本科院校的全员、全程、全方位育人的目标。印染技艺中最为具有代表性的中国民间工艺——蜡染、扎染,是深入少数民族生活中的艺术产品,拥有着坚实的群众基础与文化底蕴,并且这两种印染技艺皆在我国非遗保护名录中。然而,在技术与经济高速发展的当下,此类民间传统手工艺受到冲击。把蜡染与扎染加入当下的高校教学中,建立完整的民间手工艺教学方法论,是保护非遗传统手工艺的重要手段。文章通过对蜡染与扎染技艺的背景历史调查与蕴含价值分析,思考此类非遗项目的传承在教学中的运用方法及意义。文章主要研究服装材料学课程的教学改革措施。为了实现课程高质量建设的目标,服装材料学课程从教学理念、教学目标、教学内容、教学设计模式和评价体系等方面展开相应的变革。依据产业发展和社会需求,从线下教学为主的翻转课堂到依托线上智慧树等平台进行融合教学改革尝试,有利于提升课程的高阶性、创新性和挑战度,从而激活课堂。
文章以产教融合实践研究的背景为依托,结合新疆纺织产业集群发展的优势,分析高职院校现代纺织技术专业进行产教融合的途径,并提出面临的问题和解决对策,旨在为新疆纺织产业集群下高职现代纺织技术专业进一步进行产教融合,响应国家政策给予一定的参考价值。以"互联网+""大众创业、万众创新"为引领的校园特色文化创意产品的开发研究是传播校园文化品牌、弘扬校园文化精神、开展特色校园文化内涵建设的重要载体,也对塑造学校的特色文化视觉品牌形象具有重要作用。现阶段,校园文创设计相互模仿现象严重,缺乏校园特色和独特内涵。将大学生创新工坊创客理念引入学校实践教学中,探索人才教育培养新途径,借鉴德国包豪斯工作坊培养模式,以杜威"做中学"思想为指导,实现以学生为主体,双创为导向的育人理念的提升与体现。文章以徐州幼儿师范高等专科学院大学生"柚子原创"工作坊为例,深入探讨结合特色校园文化,将文化符号的提取与产品的设计开发相结合,提出"互联网+"产品营销的可行性。旨在通过该项目提升高校文化影响力,带动大学生创新就业,进一步加强校企合作和产学研结合,为培育高校文化创意人才提供理论基础,为校园文创的发展提供思路和方法。现今,全球经济一体化不断深入,对高职院校人才培养提出了更高的要求,既要求学生具备扎实的专业知识和技能,还要求其具备良好英语能力。基于此,文章探讨了在高职服装专业英语教学中,教师应以就业为导向、应用为目的,对任务驱动教学模式进行充分利用,以此教会学生应用英语知识,有效调动学生学习英语的积极性与主动性,并培养其创造能力和语言运用能力,从而获得理想的英语教学效果。为了响应国家加强美育的号召,文章以藏族学生的美育培养路径为切入点,采用文献研究法、实地考察法和访谈法等研究方法审视服装设计社团活动中的美育价值,结合武汉西藏中学经典案例,从藏族学生的服装设计社团活动展开分析与探讨,创新藏族学生美育教育新形式,旨在丰富藏族学生的审美知识,提升藏族学生的艺术修养,培育藏族学生的凝聚力和自豪感。随着我国从传统的制造大国走向现今的制造强国,工匠精神是我国目前最为需要的。工匠精神不仅可以促进我国的发展,还可以弘扬艺术的唯美,推动艺术的前进。艺术类专业教师应该以培养学生工匠精神为主要目的,因为这种精神象征的是一种积极向上的态度,对学生的人生观和价值观都有着巨大的影响。文章主要分析艺术类专业卓越工匠培养的策略。中职院校以培养社会专业技能人才为目标,电子商务的发展对于人才专业技能要求不断提高。电子商务服装企业发展要求中职院校培养服装专业电子商务人才,以应对现代电子商务企业人才市场竞争。基于此,文章以中职院校服装专业和电子商务专业教学内容为研究切入点,提出教学融合、教学改革、就业导向教学的人才培养方案,为中职院校人才培养提供一定的理论参考。
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