《明日风尚》马克·罗斯科是抽象表现主义的重要代表人物之一，他所创造的美学思想和艺术理论影响是巨大的，他的作品中往往带有真实、原始、悲剧的精神，成为罗斯科艺术的精神隐喻—悲剧精神的象征，具有浓烈的悲观主义精神。 同时，作为色域画派的代表，罗斯科在其创作期间的哲学美学思想，对我们解读、鉴赏其绘画作品具有重要的研究价值。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，１７８０ 年 ８ 月 ２９ 日诞生在法国南部蒙托邦省的一个普通家庭，是 １９世纪新古典主义时期的巅峰画家，代表着保守的学院派。 安格尔一生追求理性的、纯粹的美，坚守古典主义法则。 在绘画创作中，最擅长的就是人物肖像画，并且肖像画也成功体现了安格尔的绘画造诣。 他严谨的素描功底在他的作品中发挥着重要作用。 安格尔把曲线看作是最美的线条，而最美的形体就是弧形。 《泉》从开始到结束创作了有三十余年，是安格尔一生中最具代表性的作品，而且安格尔一生所追求的理性美和永恒美都在该作品中得到了充分体现，同时，安格尔的主张和观点影响着后世大批的艺术家。平面化始终贯穿于艺术史的前前后后，它最早在原始艺术时期以及文艺复兴时期就有所体现，近现代油画艺术家和西方美术史的作品中，也不难发现平面化语言的存在，而平面化语言被单独剥离出来研究，是在现代艺术出现之后。 平面化语言之所以能得到广泛应用，其原因在于，不仅具有独特的艺术审美特征以及艺术魅力，还可以为艺术家们提供广阔的情感表达空间和创作需求。 平面性绘画有别于传统古典绘画，它取代了传统绘画中的一系列法则，诸如，素描关系、透视原理、明暗光影等。 画面通常采用简化物体的造型，平涂的方式来传达艺术家的真实感受，这种绘画形式无论是在创作上还是在造型上都带有明显的意象思维，是艺术家对事物从感性到理性的一个升华过程。 平面性绘画语言是艺术史发展的结果，也是艺术家为了表达强烈情感欲望寻求新的表现方法的结果。 平面性绘画语言在注重艺术家内心情感表达的同时，也丰富了绘画的表现形式，满足了视觉精神上的共鸣，更扩大了绘画的表现空间。综合材料在近现代的艺术创作当中具有十分重要的历史地位，它在绘画作品当中的运用也不断增多，其在不知不觉中逐渐进入了大众的视野当中，为美学创作增加新鲜血液。 在漫长的艺术发展史中，综合材料与油画的结合使得绘画的发展形式和绘画技巧呈现多元化。 怎样将综合材料这类具有特殊性质的素材运用到写意油画的创作当中是需要我们去探索的。 文章通过对写意油画的内涵、综合材料在写意油画当中的运用、综合材料在写意油画中的表现方法三个方面进行了探索，以期拓展写意油画的艺术形态和艺术生命的发展空间，在传承和创新中展现其蓬勃的生命力。
评述现代工艺美术设计的发展及革新路径，结合中国传统文化元素，从线条、色彩、理念、装饰纹案等方面提出现代工艺美术设计理念的转变及设计侧重点；基于传统工艺美术的表现形式，分析现代与传统工艺美术设计的异同，在赓续传统设计技艺的基础上实现工艺美术设计的创新发展。 研究致力于实现传统文化与现代工艺美术的深度融合，让数千年积淀的民族风俗与精神得到传扬，设计出独特且富有内涵的现代工艺美术作品。动漫产业在人们生活中的应用比较普遍，除了电影动漫以外，还有游戏动漫、漫画作品等。 文章研究中国画元素在动漫设计中的应用，涉及的内容有中国画的造型元素、色彩元素、写意审美、表现元素和表现思维。 创造性应用中国画元素，使得动漫作品的审美价值得到提升。 将中国画的诸多元素运用在动漫设计中，能够有效增强动漫作品的表现力，使其拥有丰富的文化内涵。没骨画起源于北宋徐崇嗣的“没骨图”，在历史的长河中没骨法一直在不断发展，到 １９ 世纪末 ２０ 世纪初，岭南画派的居廉、居巢在继承北宋院体画派和明末清初常州画派的技法及审美的基础上，结合西方艺术思想，并融合自身才华，创造了撞水法和撞粉法。 中国画讲究水墨趣味，该法用“撞”的方式使水、色、墨、粉相互融合、碰撞，尤其是“撞水法”充分发挥水的流动性，让各种颜色相互碰撞、渗透、变换，产生了意想不到的艺术效果，打破了传统中国画的严谨刻板，呈现出了与众不同、不可复制的艺术魅力，同时，为后期没骨技法的发展迈出了突破性的一步。文章主要通过研究“撞水法”，积极挖掘“水”这一因素对“二居”“撞水法”的启发，进一步地阐述“二居”撞水法“用水”的变革及“用色”的突破。 通过深入了解“二居”在“撞水法”的开创性和发展性，探讨其独特的风格特征，同时，结合当下没骨画的创作实践，展开由“撞水法”所产生的画面意境审美效果，探究该技法对现代没骨画发展和创作的重要影响。自宋到元，随着士大夫阶层崛起，院体画与文人画相互靠拢与融合，以“黄家富贵 ”为最高品的宫廷审美让位于文人审美，使得墨花墨禽在元代达到顶峰，并取得了极大的艺术成就。 一方面，墨花墨禽继承了院体画用写生的方式去写实的描绘客观事物，构图上也表现出院体细致工整的特点；另一方面，受文人思想的影响，以王渊、边鲁为代表的画家，用墨色的晕染去寻求花鸟本身的纯粹之美，以“自放胸臆”。 文章从元代花鸟画的时代文学风向和社会阶层等方面着手，探析元代“墨花墨禽”花鸟画的演变与艺术认识，并以画墨竹、墨兰、墨梅为主的代表画家，分析他们画面审美趣味的处理和水墨的晕染方式———以墨代色，以墨取形。
２０ 世纪 ５０－７０ 年代，很多不同形式、不同媒介的艺术创作都被纳入雕塑的范畴，如，集合艺术中的轮胎与标本、极少主义中塑料 ／ 不锈钢的几何形体、大地艺术中荒漠里挖掘的深坑、海岸边堆砌的螺旋甚至于仅仅作为记录的大尺寸照片也能成为雕塑。 在罗萨琳·克劳斯后结构主义艺术符号理论的框架中，能指的自由和所指的开放让雕塑的阐释似乎有着无尽的可能；与此同时，模糊的边界也造成了雕塑的内涵无法聚焦。 除传统的具象写实雕塑以外，在注重“上下文”语境的跨媒介、跨场域雕塑已然成型的创作实践中，雕塑如何在不丢失自我的情况下有所拓展？ 文章将试着回答这个问题。２０ 世纪 ５０－７０ 年代，很多不同形式、不同媒介的艺术创作都被纳入雕塑的范畴，如，集合艺术中的轮胎与标本、极少主义中塑料 ／ 不锈钢的几何形体、大地艺术中荒漠里挖掘的深坑、海岸边堆砌的螺旋甚至于仅仅作为记录的大尺寸照片也能成为雕塑。 在罗萨琳·克劳斯后结构主义艺术符号理论的框架中，能指的自由和所指的开放让雕塑的阐释似乎有着无尽的可能；与此同时，模糊的边界也造成了雕塑的内涵无法聚焦。 除传统的具象写实雕塑以外，在注重“上下文”语境的跨媒介、跨场域雕塑已然成型的创作实践中，雕塑如何在不丢失自我的情况下有所拓展？ 文章将试着回答这个问题。中国人物画历史悠久，博大精深。 人物画发展至今，汲取了传统中国画和西方绘画的精华，白德松先生正是在这时代背景的影响下建构起更有视觉冲击力、题材内容更广泛的艺术作品。 先生乃美院专业教授中，典型的学者型画家，可说古论今，问道参禅。 一生纵横两个世纪，经历中西文化多次碰撞，他的人物画艺术呈现了哲思与激情、直觉与想象、史鉴与图证、穿越与执着、重组与建构的综合性和历史感，是现代绘画构成形式巧妙融入中国传统艺术精神的结果。文章梳理了在近代人物画大发展中，白德松所建构的艺术创作方法，通过研究白先生人物画构成的规律来指导笔者的艺术创作。 具体方式是通过分析他所在的时代背景和每个时期的艺术创作，从他的连环画、综合材料、水墨画作品中，总结他在人物画创作中西方构成相结合的规律，大大促进了人物的改革和创新，开拓了人物画的选择样式和发展空间。 为当今的人物画家们思路上探索更大胆的作品开辟了道路，成为现在中国画创新中表达的重要手法。
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