《明日风尚》中国古典舞具有其独特的艺术风格,敦煌舞反映了中国人的审美心理,彰显中华民族的传统文化,是中国古典舞的当代审美的探索和追求,从艺术价值取向上清晰明了地诠释了中国古典舞的审美观。在敦煌舞表演中,三道弯是一个非常重要的元素。它使得敦煌舞如行云流水一般的舒展与优美,同时也凝聚了敦煌舞的审美价值之所在。文章以舞剧《丝路花雨》为例,探究三道弯在敦煌舞中的审美价值;首先阐述了三道弯的定义和历史文化因素;其次介绍了三道弯在敦煌舞《丝路花雨》中的运用;最后是三道弯在敦煌舞蹈《丝路花雨》中的审美价值,以此彰显出三道弯在敦煌舞蹈中的审美价值,进而为敦煌舞蹈的传承和创新起到积极的促进作用。
艺术具有多样性,舞蹈创作亦是如此,在新时期舞蹈创作蓬勃发展,因为编导的思想受到了时代影响,出现了很多类似的创作情况:在进行舞蹈编导作品创设过程中,大部分的舞蹈编导者不约而同地围绕着同一个主题和同样的表现形式进行创作,最终自然就出现了很多风格雷同的舞蹈作品,这给舞蹈的创新发展带来了影响。做好舞蹈编导需要创作出广大舞者喜闻乐见的舞蹈形式,这样的舞蹈要贴近生活、贴近实际、贴近群众。舞蹈编导者要充分地运用自己的想象力,做好舞蹈编导工作,只有这样才能够呈现出更优质的舞蹈佳作。在文章研究过程中围绕着舞蹈编导作品的创作进行研究,以《阿妈谣》为例分析其创作背景、内容和创作手法,将理论联系实际,对舞蹈编导作品的创作进行了深入研究。电影海报是宣传、推介电影作品的重要载体,通过醒目直观的方式将电影所表达的主题和主要内容进行呈现,从而吸引受众群体的目光,更是被社会群体称为电影作品的"名片"。近年设计师黄海在国内外电影海报界闻名遐迩,其作品具有较强的个性与很高的辨识度,蕴含着鲜明的文化内涵和艺术价值,能够与观赏者产生强烈的情感共鸣。图形、文字及色彩等视觉元素是电影海报设计的三要素,黄海通过极具创意的设计理念极大扩展了视觉元素在电影海报中的表现形式,文章从视觉元素的角度分析其电影海报在背景与主题、类型与人物、意境与编排的具体运用,有助于理解黄海电影海报设计模式的具体内涵。
在钢琴演奏中触键技巧是较为重要的内容,触键技巧与音色效果之间联系紧密,有效控制触键技巧可以显著改善音色效果。因此为了提高演奏效果,使钢琴演奏的艺术性和审美性得到显著的提升,就要重点针对钢琴演奏中的触键技巧进行分析,结合触键技巧的控制对音色效果可能产生的影响作用加以探究,逐步形成更加完善的钢琴演奏相关理论。文章在对钢琴触键技巧进行简要分析的基础上,系统分析了触键技巧与音色效果之间的关系以及触键技巧控制会对音色效果产生的影响作用,旨在能为钢琴演奏提供有价值的理论参考。舞蹈编导在创作一部作品的过程中担当着编剧和导演的双重角色,通过编导对生活的感知而产生的创作欲望进行剧本的撰写和舞蹈的创编。舞蹈作品是通过来源于生活的、符合主题的、经过美化了的肢体语汇来塑造作品中直观的人物形象,描绘剧情里丰富的情感表达和矛盾冲突,从而创造出符合主题的内容和形式上的舞蹈作品,是反映社会生活的艺术语言。文章首先以舞蹈编导的角度作为切入点,阐述舞蹈创作中所包含的因素以及人物塑造在其中的重要意义和定位;其次通过分析和研究舞蹈创作中形象塑造与动作开发的内在联系,着重论述动作开发的来源和方法。
作为演绎中华传统文化代表作之一的"汉唐古典舞",主要依靠身体来表现中国传统文化,中华民族的情怀,以及华夏五千年历史文化的根基。汉唐古典舞以独特的舞蹈形式,别具一格的身体语言,以及整体的运动规律,形成独具魅力的艺术风格,展示在现代艺术舞台上,让众多当代人了解到古典舞艺术魅力。汉唐古典舞通过饱含古典韵味的舞蹈形象来表现中华传统文化的精髓,集中体现出历史长河中不同时段的文化风格,将传统审美理想依靠身体一一绽放在人们的眼前。文章站在身体语言的角度上研究汉唐古典舞的动势特征,从身体形态着手延伸至历史文化,再拓展到运动与审美的价值研究,多方面分析汉唐古典舞的艺术价值,找出有利于促进中华传统文化传承的作用。演员的表演过程是对于角色的塑造过程,而能否成功塑造角色也在一定程度上体现出演员的专业能力,而每一位演员都有其局限性以及可塑性,演员只有充分明确以上两方面因素才能逐步找到自身所适合的角色。所以在文章中首先探讨与研究演员的局限性以及可塑性,最后分析演员角色塑造阶段的要点所在,以期共同探讨交流。随着动画数字科技的兴起,中国动画原创性在不断探索中积累经验,但是创作过程缺乏原创精神,创作能力匮乏成为摆在眼前的突出问题。文章总结国内外动画创作特征,从原创性的内涵、原创性缺失的反思及其可持续发展路径三个方面来剖析国产原创动画创作。通过对动画原创性的研究和总结,丰富设计者对原创动画的认识和理解,对发展民族原创性动画具有现实意义。
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