《明日风尚》在钢琴演奏中触键技巧是较为重要的内容,触键技巧与音色效果之间联系紧密,有效控制触键技巧可以显著改善音色效果。因此为了提高演奏效果,使钢琴演奏的艺术性和审美性得到显著的提升,就要重点针对钢琴演奏中的触键技巧进行分析,结合触键技巧的控制对音色效果可能产生的影响作用加以探究,逐步形成更加完善的钢琴演奏相关理论。文章在对钢琴触键技巧进行简要分析的基础上,系统分析了触键技巧与音色效果之间的关系以及触键技巧控制会对音色效果产生的影响作用,旨在能为钢琴演奏提供有价值的理论参考。一个民族的音乐是这个民族宝贵的精神财富。茶山瑶"香哩歌"是茶山瑶百姓日常生活的重要组成部分,它承载着茶山瑶优秀的文化元素,蕴含着独特的音乐文化内涵,是茶山瑶的文化符号特征。文章以茶山瑶"香哩歌"的传承与发展为研究对象,旨在观察茶山瑶"香哩歌"在当下的传承模式并分析它的传承现状。随着动画数字科技的兴起,中国动画原创性在不断探索中积累经验,但是创作过程缺乏原创精神,创作能力匮乏成为摆在眼前的突出问题。文章总结国内外动画创作特征,从原创性的内涵、原创性缺失的反思及其可持续发展路径三个方面来剖析国产原创动画创作。通过对动画原创性的研究和总结,丰富设计者对原创动画的认识和理解,对发展民族原创性动画具有现实意义。
舞蹈编导在创作一部作品的过程中担当着编剧和导演的双重角色,通过编导对生活的感知而产生的创作欲望进行剧本的撰写和舞蹈的创编。舞蹈作品是通过来源于生活的、符合主题的、经过美化了的肢体语汇来塑造作品中直观的人物形象,描绘剧情里丰富的情感表达和矛盾冲突,从而创造出符合主题的内容和形式上的舞蹈作品,是反映社会生活的艺术语言。文章首先以舞蹈编导的角度作为切入点,阐述舞蹈创作中所包含的因素以及人物塑造在其中的重要意义和定位;其次通过分析和研究舞蹈创作中形象塑造与动作开发的内在联系,着重论述动作开发的来源和方法。作为演绎中华传统文化代表作之一的"汉唐古典舞",主要依靠身体来表现中国传统文化,中华民族的情怀,以及华夏五千年历史文化的根基。汉唐古典舞以独特的舞蹈形式,别具一格的身体语言,以及整体的运动规律,形成独具魅力的艺术风格,展示在现代艺术舞台上,让众多当代人了解到古典舞艺术魅力。汉唐古典舞通过饱含古典韵味的舞蹈形象来表现中华传统文化的精髓,集中体现出历史长河中不同时段的文化风格,将传统审美理想依靠身体一一绽放在人们的眼前。文章站在身体语言的角度上研究汉唐古典舞的动势特征,从身体形态着手延伸至历史文化,再拓展到运动与审美的价值研究,多方面分析汉唐古典舞的艺术价值,找出有利于促进中华传统文化传承的作用。演员的表演过程是对于角色的塑造过程,而能否成功塑造角色也在一定程度上体现出演员的专业能力,而每一位演员都有其局限性以及可塑性,演员只有充分明确以上两方面因素才能逐步找到自身所适合的角色。所以在文章中首先探讨与研究演员的局限性以及可塑性,最后分析演员角色塑造阶段的要点所在,以期共同探讨交流。
随着时代的不断发展与变化,艺术思想的重要性逐渐凸显出来,人们对精神世界的追求越来越高,艺术教育也越来越受到人们的重视与关注。而音乐美学作为一门重要的基础学科,其注重将美学与音乐相结合,对提升我国国民的整体音乐素养具有非常重要的作用,但是就目前实际情况来看,音乐美学的发展还面临许多思维阻碍,音乐艺术形式的呈现也存在一定问题,需要相关人员加强高度重视,这样才能充分发挥音乐美学的价值与作用。基于此,文章将从音乐美学的概念出发,然后分别就音乐艺术的形式与内容进行了详细的分析,最后阐述了音乐艺术形式的实现途径,以供参考。我国动画在早期风靡全球,最引人瞩目的当属《西游记动画版》,但随着全球化、科技化的影响,我国动画发展陷入低迷。而当前市场的发展需要相关政策指明方向,国产动画开始走上了拓展民间文化资源的创作之路。在动画电影上,从《西游记之大圣归来》收获近10亿票房,到《哪吒之魔童降世》的当年票房冠军,并得到观众的超高评价。与此同时动画片也开始了百花齐放,诸如《秦时明月》《一人之下》《雾山五行》等,其共同的特点是对传统文化创意性开发。这给未来国产动画的发展指明了方向,也为国产动画发展增强了信心。文章将从国产动画的低迷时期着手,阐述国产动画基于民间文化资源传承与创新的策略,并做出一定展望。皮娜·鲍什作为德国现代舞蹈的代表人物,她所创建的"舞蹈剧场"理念对现代舞蹈的发展有着深远的影响。"我跳舞因为我悲伤"是对皮娜·鲍什的舞蹈艺术的最好总结。从《穆勒咖啡屋》《康乃馨》《春之祭》等作品中可以看出,其内容都以展现人物恐惧为主,而皮娜·鲍什本人曾说:"恐惧是我创作、表演舞蹈的动力。"基于此,文章以皮娜·鲍什舞蹈艺术中所表现的"恐惧"为研究对象,对其舞蹈剧场艺术在题材、舞美设计等方面的特点与理念进行研究分析,从而得出皮娜·鲍什舞蹈中的恐惧来源,从而希冀可以为我国现代舞表演与创作提供一定的理论参考。声乐的演唱不但要求表演者发音清晰、共鸣丰富、颤音转换处理恰当,更是要求表演者深刻把握声乐作品的艺术性和意义,在演唱过程中能够融入情感,将听众快速带入作品情境。在这方面钢琴的伴奏具有重要意义,可以很好地增强声乐的整体表现能力和情绪的感染能力。钢琴伴奏中,音乐本体与声乐演唱二者之间密不可分,诸如音乐中的和声、调式调性、旋律组织等,都相当于声乐演唱的二次创作。文章从钢琴伴奏与声乐演唱的协调性入手分析,具体阐述二者的关联性与对立性,并提出二者协调的策略。现有有关王蒙《葛稚川移居图》的研究多在其"笔墨表现、构图、题材故事"等方面着手,其中构图等问题事实上涉及空间叙事中的形式空间问题,但是少有就此全面的深入研究。那么对此进行梳理,可为与其"形式空间叙事"相关的后续研究提供一个更好的基础,也能开拓山水画等艺术形式的创作、赏析的视野。启蒙在于自上而下的集体性参与,而不单纯是文化精英的歇斯底里或狂欢,其终极目标是把人类引向理性,能够让每个人在一定的社会规范与道德理性的自律下进行个人的独立思考与行动。"救国必先救人,救人必先启蒙。"而鲁迅发现近半个世纪的文化启蒙仅仅波及都市与文化阶层,难以深入民众。文字的推广相对漫长,当时的社会现实是大批民众处于未开化的文盲阶段,变换启蒙的路径从民众最熟悉的而且最直观的绘画入手是一种迫切的社会需求,版画这个独具特色的艺术形式得到鲁迅的注意。文章主要研究鲁迅与木版画之渊源以及他如何引导新兴木刻版画发展实现文化启蒙的社会效用。
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