《明日风尚》在钢琴演奏中触键技巧是较为重要的内容,触键技巧与音色效果之间联系紧密,有效控制触键技巧可以显著改善音色效果。因此为了提高演奏效果,使钢琴演奏的艺术性和审美性得到显著的提升,就要重点针对钢琴演奏中的触键技巧进行分析,结合触键技巧的控制对音色效果可能产生的影响作用加以探究,逐步形成更加完善的钢琴演奏相关理论。文章在对钢琴触键技巧进行简要分析的基础上,系统分析了触键技巧与音色效果之间的关系以及触键技巧控制会对音色效果产生的影响作用,旨在能为钢琴演奏提供有价值的理论参考。舞蹈编导在创作一部作品的过程中担当着编剧和导演的双重角色,通过编导对生活的感知而产生的创作欲望进行剧本的撰写和舞蹈的创编。舞蹈作品是通过来源于生活的、符合主题的、经过美化了的肢体语汇来塑造作品中直观的人物形象,描绘剧情里丰富的情感表达和矛盾冲突,从而创造出符合主题的内容和形式上的舞蹈作品,是反映社会生活的艺术语言。文章首先以舞蹈编导的角度作为切入点,阐述舞蹈创作中所包含的因素以及人物塑造在其中的重要意义和定位;其次通过分析和研究舞蹈创作中形象塑造与动作开发的内在联系,着重论述动作开发的来源和方法。作为演绎中华传统文化代表作之一的"汉唐古典舞",主要依靠身体来表现中国传统文化,中华民族的情怀,以及华夏五千年历史文化的根基。汉唐古典舞以独特的舞蹈形式,别具一格的身体语言,以及整体的运动规律,形成独具魅力的艺术风格,展示在现代艺术舞台上,让众多当代人了解到古典舞艺术魅力。汉唐古典舞通过饱含古典韵味的舞蹈形象来表现中华传统文化的精髓,集中体现出历史长河中不同时段的文化风格,将传统审美理想依靠身体一一绽放在人们的眼前。文章站在身体语言的角度上研究汉唐古典舞的动势特征,从身体形态着手延伸至历史文化,再拓展到运动与审美的价值研究,多方面分析汉唐古典舞的艺术价值,找出有利于促进中华传统文化传承的作用。演员的表演过程是对于角色的塑造过程,而能否成功塑造角色也在一定程度上体现出演员的专业能力,而每一位演员都有其局限性以及可塑性,演员只有充分明确以上两方面因素才能逐步找到自身所适合的角色。所以在文章中首先探讨与研究演员的局限性以及可塑性,最后分析演员角色塑造阶段的要点所在,以期共同探讨交流。
一个民族的音乐是这个民族宝贵的精神财富。茶山瑶"香哩歌"是茶山瑶百姓日常生活的重要组成部分,它承载着茶山瑶优秀的文化元素,蕴含着独特的音乐文化内涵,是茶山瑶的文化符号特征。文章以茶山瑶"香哩歌"的传承与发展为研究对象,旨在观察茶山瑶"香哩歌"在当下的传承模式并分析它的传承现状。随着动画数字科技的兴起,中国动画原创性在不断探索中积累经验,但是创作过程缺乏原创精神,创作能力匮乏成为摆在眼前的突出问题。文章总结国内外动画创作特征,从原创性的内涵、原创性缺失的反思及其可持续发展路径三个方面来剖析国产原创动画创作。通过对动画原创性的研究和总结,丰富设计者对原创动画的认识和理解,对发展民族原创性动画具有现实意义皮娜·鲍什作为德国现代舞蹈的代表人物,她所创建的"舞蹈剧场"理念对现代舞蹈的发展有着深远的影响。"我跳舞因为我悲伤"是对皮娜·鲍什的舞蹈艺术的最好总结。从《穆勒咖啡屋》《康乃馨》《春之祭》等作品中可以看出,其内容都以展现人物恐惧为主,而皮娜·鲍什本人曾说:"恐惧是我创作、表演舞蹈的动力。"基于此,文章以皮娜·鲍什舞蹈艺术中所表现的"恐惧"为研究对象,对其舞蹈剧场艺术在题材、舞美设计等方面的特点与理念进行研究分析,从而得出皮娜·鲍什舞蹈中的恐惧来源,从而希冀可以为我国现代舞表演与创作提供一定的理论参考。声乐的演唱不但要求表演者发音清晰、共鸣丰富、颤音转换处理恰当,更是要求表演者深刻把握声乐作品的艺术性和意义,在演唱过程中能够融入情感,将听众快速带入作品情境。在这方面钢琴的伴奏具有重要意义,可以很好地增强声乐的整体表现能力和情绪的感染能力。钢琴伴奏中,音乐本体与声乐演唱二者之间密不可分,诸如音乐中的和声、调式调性、旋律组织等,都相当于声乐演唱的二次创作。文章从钢琴伴奏与声乐演唱的协调性入手分析,具体阐述二者的关联性与对立性,并提出二者协调的策略。
启蒙在于自上而下的集体性参与,而不单纯是文化精英的歇斯底里或狂欢,其终极目标是把人类引向理性,能够让每个人在一定的社会规范与道德理性的自律下进行个人的独立思考与行动。"救国必先救人,救人必先启蒙。"而鲁迅发现近半个世纪的文化启蒙仅仅波及都市与文化阶层,难以深入民众。文字的推广相对漫长,当时的社会现实是大批民众处于未开化的文盲阶段,变换启蒙的路径从民众最熟悉的而且最直观的绘画入手是一种迫切的社会需求,版画这个独具特色的艺术形式得到鲁迅的注意。文章主要研究鲁迅与木版画之渊源以及他如何引导新兴木刻版画发展实现文化启蒙的社会效用。现有有关王蒙《葛稚川移居图》的研究多在其"笔墨表现、构图、题材故事"等方面着手,其中构图等问题事实上涉及空间叙事中的形式空间问题,但是少有就此全面的深入研究。那么对此进行梳理,可为与其"形式空间叙事"相关的后续研究提供一个更好的基础,也能开拓山水画等艺术形式的创作、赏析的视野。
色彩是油画创作中的重要表达工具,如何用好色彩是油画创作中必要的研究课题。深入地了解色彩原理,学习色彩构成的相关概念能够让创作者更深入地了解色彩在画面中的搭配规律和技巧。熟练掌握色彩的三大要素的对比规律,把客观色彩和主观的色调设计结合好可以使油画创作中画面色彩更加丰富,在主观色彩的选择和设计上也能够更加合理,从而使创作者想要表达的情绪内容更加地充分。新形势下,伴随着人类文明的发展,浮雕作品艺术已经走过了几千年的历程。优秀的浮雕作品成为建筑环境的有益补充,并且在空间环境中成为重要的视觉节点。浮雕作品不仅是空间艺术,还可以在浮雕的空间关系里给观众制造很多空间假象。艺术家只有全面掌握浮雕的空间语言架构,才可以将其有效的语言表达真实地呈现到大家的视野当中。浮雕的创作受到了各种艺术流派的影响,完成了多种形式的语言汇集,只有将这些语言表达方式多样化的结合起来,才可以让艺术功能得到拓展。中国传统文化博大精深,对于中国传统文化和艺术展开研究可以进一步传承其内涵,为现实提供更多的指导意义,在中国传统文化艺术表现形式中寿桃纹就是其中的一种常见表现要素,寿桃纹顾名思义就是以"桃"为主的艺术表现形式,寿桃纹不仅包含果实,同时包含其枝叶,在我国古代瓷器制造业比较发达,瓷器制造不仅讲究造型的美观,同时注重对于生活品质的追求,因此在瓷器表现中越来越注重人文理念,突显其艺术价值。寿桃纹因为其美好的寓意常被用于陶瓷容器装饰过程当中,不仅增加了瓷器的艺术表现形式,同时蕴含了人们对于美好生活的追求,现在随着人们生活水平的不断提高,陶瓷容器造型种类也越来越多,但是在陶瓷容器中依然注重寿桃纹要素的使用。文章就寿桃纹的发展历程进行分析,并且探讨了寿桃纹的文化内涵,重点研究了桃寿纹在现代陶瓷容器中的装饰应用,以期为进一步提升桃寿纹文化内涵在现代陶瓷容器中的应用提供一定的参考。中和思想作为书法传统的基本文化艺术精神,一定程度上反映了整个书法史的发展过程,从西周到明清的书家作品皆不离"中和",书家也尽力在"中和"的旗帜下做到个性的融入。东汉时期的《袁安碑》承袭传统,一方面保留了秦代篆书的"中和",另一方面又对秦代篆书匀一挺劲的笔法"通达权变",突破了权力制约下的严谨端庄,向多元化的审美趋势延伸发展。
关键词：